Este es el auge del cine de resistencia en la era de la presidencia de Donald Trump

Hace un año, una apasionada mujer de color encontró su voz y se enfrentó a un pregonero de feria blanco mayor que estaba avivando la intolerancia para tomar el poder sin control

No me refiero a Kamala Harris, sino a Elphaba Thropp, de la exitosa película Wicked . La candidata demócrata a la presidencia no pudo desafiar la gravedad al final, pero en Oz, la batalla continúa. La última vez que vimos a Elphaba (Cynthia Erivo) en el impactante final de Wicked , se preparaba para la guerra. La no tan malvada Bruja del Oeste regresa a los cines el 21 de noviembre , y está lista para la acción.

Cuando comienza Wicked: For Good , Elphaba está bastante deprimida. El Mago (Jeff Goldblum) sigue tan radical como siempre, llevando a cabo una campaña despiadada para demonizar y deportar a los animales de Oz. Madame Morrible (Michelle Yeoh), su jefa de relaciones públicas, ha orquestado propaganda para desacreditar a nuestra heroína, tachándola de... bueno, como indica el título. Mientras tanto, el novio de Elphaba, Fiyero ( Jonathan Bailey ), y su mejor amiga, Glinda (Ariana Grande), han conseguido nuevos y brillantes trabajos en Oz: él es ahora Capitán de la Guardia del Mago, y ella ha sido ascendida a Glinda la Buena, lo que básicamente consiste en viajar flotando a Munchkinland en una burbuja para dar charlas motivacionales.

Escondida en el bosque, Elphaba solo puede realizar ocasionales acciones de guerrilla para liberar a los animales esclavizados que construyen el Camino de Baldosas Amarillas. Pero quienes vieron Wicked y somos muchos; la película recaudó más de US$750 millones en todo el mundo, según BoxOfficeMojo, saben que no hay que subestimarla.

Wicked: For Good , lamentablemente, no es tan buena. Como bien saben los fans del musical de Broadway en el que se basa, lo mejor está en la primera entrega. Aun así, esta descarada y colorida versión de la Batalla de Argel presenta una de las posturas más claras contra el autoritarismo y la supremacía blanca que se pueden encontrar en los teatros. No podría ser más oportuna.

Según Gallup , la gente en todo el mundo experimenta más preocupación, estrés, tristeza e ira que hace una década. Sus recientes encuestas en Estados Unidos revelan que solo 29% de los estadounidenses está satisfecho con el rumbo del país y que sienten un fuerte rechazo hacia su líder: el único presidente con un índice de aprobación promedio inferior al de Trump 2.0 (42%) hasta la fecha fue Trump 1.0 (41%). No es casualidad que los republicanos sufrieran una aplastante derrota en las elecciones de mitad de mandato y que siete millones de personas se manifestaran contra el gobierno en la última protesta de "No Kings", el 18 de octubre.

Cineastas de todo el mundo están tomando la iniciativa. Probablemente la película política más destacada de este año sea la contundente y violenta crítica de Paul Thomas Anderson a la política migratoria estadounidense: la excelente y polémica "Una batalla tras otra". La última obra maestra del autor está protagonizada por Leonardo DiCaprio y Teyana Taylor, quienes interpretan a dos activistas tenaces que se enfrentan a un estado policial racista personificado por el villano Sean Penn. La película ha recaudado la nada despreciable suma de US$200 millones y podría recaudar aún más si su director y protagonistas se alzan con los premios Óscar, como se espera.

El tenso, aunque algo tópico, thriller político "A House of Dynamite" ofrece una crítica más sutil del gobierno. (La película tuvo una recaudación mínima en taquilla; apenas se proyectó en cines antes de que su productora, Netflix Inc. , la estrenara en línea). Al mantener a su protagonista, el presidente fuera de cámara hasta el final, la directora Kathryn Bigelow deja su carácter, su ética y su intelecto en el misterio. Durante gran parte de la película, nos vemos inmersos en un experimento mental: ¿Qué sucedería si se lanzara un misil nuclear descontrolado sobre el Pacífico, y nuestro presidente fuera, por ejemplo, el actual inquilino de la Casa Blanca?

El documental "The Mastermind" aborda la propagación del descarado tráfico de influencias. En esta ingeniosa y astuta película de Kelly Reichardt, un ladrón de poca monta (Josh O'Connor, de " Challengers" ) se ve envuelto en la agitación social de la época de la guerra de Vietnam. Casi se pasa por alto la conexión con la política nacional, de no ser porque el director, de forma maliciosa, muestra el rostro sombrío de Richard Nixon en los televisores de fondo de muchas escenas. La película recaudó apenas US$1,3 millones, lo cual no está nada mal para un autor de cine de ritmo pausado.

Con titulares sobre Ucrania , Gaza , Sudán y los atentados con bomba en Venezuela que nos ofrecen historias de brutal agresión casi a diario, es un buen momento para volver a ver Núremberg . La película de James Vanderbilt sobre los juicios que sentaron precedente al final de la Segunda Guerra Mundial no es una obra maestra, Russell Crowe está magnífico como Hermann Göring, pero Rami Malek resulta exagerado en su papel del psiquiatra encargado de comprenderlo, pero logró una respetable recaudación de US$9 millones en su primera semana.

La lista continúa: Eddington, Bugonia, Sirāt ; hay una razón por la que los directores se adentran en historias de conflicto, paranoia y cataclismo . En conjunto, estas películas, la mayoría concebidas y producidas durante el interregno de Donald Trump, entre la insurrección del 6 de enero de 2021 y el triunfal regreso al poder de Maga, se han unido en un conjunto de resistencia cinematográfica en medio de los conflictos y crisis que definen su era política y los giros hacia la derecha y el nacionalismo que se están produciendo en todo el mundo.

Y para que no piensen que esto es un fenómeno exclusivo del cine de autor, las propuestas políticas provocadoras también han llegado a las grandes salas. En su éxito de taquilla Sinners , una magnífica fantasía de venganza digna de Quentin Tarantino, Ryan Coogler ofreció una visión más amplia de los problemas de Estados Unidos. Esta película de terror de gran presupuesto, que recaudó 368 millones de dólares, imagina a dos hermanos negros en 1932 enfrentándose a los vampiros (vampiros de verdad, en este caso) de la supremacía blanca.

James Gunn abordó la influencia destructiva de los multimillonarios del mundo con su extravagante y recargada película Superman , que recaudó US$617 millones este verano. Su villano, el antiguo Lex Luthor (Nicholas Hoult), les resultará familiar: es un inventor megalómano que manipula a un gobierno federal corrupto. Además, la película trata temas como la xenofobia, las desventuras en el extranjero y la desinformación en línea; no es de extrañar que nuestro crítico la calificara como un éxito de taquilla a favor de la inmigración y en contra de Trump .

Superman también tiene momentos mordaces y divertidos, pero claro, la política contemporánea ha dado un giro tragicómico. ¿Acaso alguien se imaginó que un presidente publicaría un video generado por IA donde se le ve arrojando excremento a manifestantes, por ejemplo, o que demolería el Ala Este de la Casa Blanca sin previo aviso? Ninguna película de este año exploró con tanta crudeza el nihilismo casi caricaturesco de Washington como la sátira de ciencia ficción Mickey 17. Sus villanos, un director ejecutivo interestelar (Mark Ruffalo) y su esposa (Toni Collette), eran tan estereotipados que la película resultaba difícil de ver. Esto podría explicar por qué el estreno de marzo, del director de Parásitos , Bong Joon-ho, no logró recuperar su inversión con una modesta recaudación de US$133 millones.

Hollywood, por supuesto, tiene una reconocida inclinación liberal; y las mejores películas de resistencia del año arrasarán en la temporada de premios, incluso si no fueron éxitos de taquilla. Ciertamente, ha habido otras películas recientes sobre temas menos controvertidos: Sentimental Value, Hamnet y Frankenstein son tres aclamadas cintas que no se acercan en absoluto a la política contemporánea (describen conflictos familiares más íntimos) y merecen ganar su parte de premios. Pero cada vez más cineastas responden a la urgencia de los acontecimientos mundiales con películas que presentan una perspectiva política urgente y contundente.

En mi opinión, las dos películas políticas imprescindibles de este año son El agente secreto de Kleber Mendonça Filho (en cines el 26 de noviembre), sobre un hombre que huye del régimen militar brasileño en la década de 1970, e Fue solo un accidente , rodada en secreto en Teherán por Jafar Panahi. Destacan, en parte, porque no critican directamente a los regímenes corruptos. En estas películas no aparecen generales ni mulás. Se centran, en cambio, en cómo nosotros mismos cambiamos nuestra forma de vivir bajo sistemas autoritarios.

El accidente es especialmente devastador. Vahid (Vahid Mobasseri), quien estuvo en prisión, secuestra a Eghbal (Ebrahim Azizi), a quien sospecha que lo torturó allí. Vahid no puede estar completamente seguro de que se trate de la persona correcta estuvo con los ojos vendados en la cárcel, así que busca a otras víctimas para corroborar la identidad del hombre y decidir cómo vengarse. ¿Qué significa la justicia en un mundo así? ¿En qué nos convertimos nosotros mismos?

Desde el Camino de Baldosas Amarillas hasta una polvorienta carretera a las afueras de Teherán, algo está sucediendo. Mientras que corporaciones , universidades y medios de comunicación son criticados por acobardarse, los cineastas se envalentonan cada vez más. Sus películas comparten el mismo mensaje insistente: ¡Despierta, mundo!