Frankenstein regresa a los cines con funciones especiales del 23 al 25 de octubre
viernes, 23 de octubre de 2026
La producción dirigida por Danny Boyle y protagonizada por Benedict Cumberbatch y Jonny Lee Miller tendrá funciones en ocho ciudades del país, con subtítulos en español
Tras la pandemia, las salas de cine en el mundo no han logrado recuperar los niveles de asistencia que registraban antes de 2020, en un escenario marcado también por el crecimiento de las plataformas de streaming. Sin embargo, las producciones alternativas y las experiencias que difícilmente pueden encontrarse en otras pantallas se han convertido en una opción para atraer nuevamente al público.
En este contexto, la temporada 2026-2027 de National Theatre Live, que se presenta en Colombia a través de las salas de Cine Colombia, tendrá este fin de semana funciones especiales de Frankenstein, la producción teatral dirigida por Danny Boyle.
La obra, dirigida por el ganador del Óscar a mejor director por ¿Quién quiere ser millonario?, está protagonizada por Benedict Cumberbatch, reconocido por Sherlock, Doctor Strange y El código enigma, y Jonny Lee Miller, quien ha participado en Trainspotting y The Crown.
Frankenstein es una de las producciones emblemáticas de National Theatre Live y, desde su estreno en 2011, ha sido vista por más de dos millones de espectadores en el mundo. Además, sus protagonistas compartieron el Premio Olivier a mejor actor principal y el Premio London Evening Standard a mejor actor teatral por sus interpretaciones.
Después de sus anteriores exhibiciones en Colombia, incluida su presentación durante la primera temporada de National Theatre Live en el país en 2015, la producción regresará a la pantalla grande con funciones los días viernes 23, sábado 24 y domingo 25 de octubre de 2026.
Las proyecciones se realizarán en salas seleccionadas de Barranquilla, Bogotá, Bucaramanga, Cali, Cartagena, Chía, Manizales y Medellín, y contarán con subtítulos en español.
La historia está basada en la célebre novela de Mary Shelley, adaptada para el teatro por el dramaturgo Nick Dear. La obra aborda temas como la responsabilidad científica, el abandono, el desarrollo cognitivo y la naturaleza del bien y del mal, a través de la relación entre un creador y el ser al que da vida.
A diferencia de otras versiones de Frankenstein, la adaptación de Dear comienza desde la perspectiva de la Criatura y no desde la de su creador. El personaje despierta en un mundo que desconoce y debe aprender a moverse, comunicarse y comprender las reglas de una sociedad que lo rechaza por su apariencia.
Su creador, Víctor Frankenstein, queda horrorizado ante su propia obra y decide abandonarla. Sin afecto ni orientación, la Criatura enfrenta distintas experiencias de rechazo y crueldad que transforman progresivamente su desesperación en resentimiento y deseos de venganza.
En su búsqueda por encontrar a quien le dio la vida, el personaje intenta exigirle que asuma la responsabilidad por su creación. Esta relación constituye uno de los ejes centrales de la puesta en escena.
Una de las particularidades de la producción es que Cumberbatch y Lee Miller alternan los papeles de Víctor Frankenstein y la Criatura en distintas funciones. Esta decisión busca mostrar el vínculo entre ambos personajes, presentados como dos caras de una misma existencia.
La propuesta recibió comentarios de la crítica británica. The Guardian destacó la reinterpretación del relato original y la manera en que la obra pone en primer plano el sufrimiento de la creación abandonada, convirtiendo a la Criatura en el reflejo y antagonista de su creador.
En el apartado visual, Boyle presenta una puesta en escena que combina elementos góticos e industriales. La escenografía, diseñada por Mark Tildesley, incluye una estructura circular, un despliegue de luces y una locomotora a vapor que aparece durante la representación.
Entre las secuencias destacadas se encuentra el nacimiento de la Criatura, que emerge y comienza a descubrir sus movimientos en un entorno desconocido. La interpretación corporal, la iluminación y el sonido acompañan este momento de la producción.
La música electrónica de Underworld, agrupación que también colaboró con Boyle en Trainspotting, complementa la atmósfera de la obra, que combina teatro, música y recursos visuales para presentar una nueva interpretación del clásico de Mary Shelley.