Cultura

Pedro Covo, una nueva voz de la pintura colombiana que lleva el Caribe a Bogotá

El artista cartagenero presenta en la capital una serie inspirada en la Ciénaga de la Virgen, donde explora la memoria, el paisaje y la identidad del Caribe colombiano

Carlos Jaramillo Palacio

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La Ciénaga de la Virgen, en Cartagena, se aleja del imaginario del Caribe de postal en la nueva serie del artista cartagenero Pedro Covo, quien lleva este ecosistema de manglares, aves, agua y humedad a Bogotá. La exposición se inaugurará el próximo 8 de octubre, a las 7:00 p. m., en Casa Grau, donde permanecerá abierta al público hasta el 29 de octubre.

La relación de Covo con este territorio comenzó durante su adolescencia, cuando recorría la zona para observar aves o “pajarear”, como se conoce esta actividad en el Caribe. Con el paso de los años, las imágenes de la ciénaga quedaron incorporadas a su memoria y posteriormente se convirtieron en el punto de partida de esta serie.

“Mi interés por pintarla comenzó con la idea de pintar un paisaje desde adentro, de pintar un lugar como si estuvieras dentro de él. Comencé con la vista de la ciénaga hacia el horizonte y luego fui adentrándome en el manglar, que es el camino inevitable que hay que transitar para llegar hasta allí”, explica Covo.

La propuesta no busca reproducir de manera literal el paisaje. Por el contrario, el artista parte de sus recuerdos para construir una interpretación marcada por el paso del tiempo y la transformación de la memoria.

“Mi interés no es pintar ese lugar tal y como es, sino dejar que los recuerdos se transformen con el tiempo en nostalgias. Eso es lo que realmente importa para mí en estas obras: construir un paisaje etéreo a partir de la memoria”.

El recorrido de la exposición comienza en el manglar, un ambiente denso, oscuro y húmedo donde la vegetación, el agua y la luz adquieren protagonismo. A partir de allí, Covo plantea una mirada distinta a las representaciones habituales del Caribe colombiano y explora la manera en que determinados paisajes terminan formando parte del imaginario de una región.

En ese sentido, la serie también plantea una pregunta sobre quién construye las imágenes con las que se identifica un territorio y qué lugares terminan siendo reconocidos como parte de su identidad.

“Para mí, se trata también de aportar a una conversación sobre la identidad cultural de la región, de contribuir con un granito de arena al imaginario colectivo sobre qué es el Caribe y qué es importante para quienes habitamos este lugar”.

Más que una representación geográfica de la Ciénaga de la Virgen, Covo propone una experiencia sensorial. El artista busca que el espectador perciba las condiciones físicas y atmosféricas que caracterizan este ecosistema.

“Quisiera que el público pueda hacer un recorrido perceptual por un ecosistema del Caribe colombiano, atravesado por la oscuridad, la humedad, el sopor de la atmósfera, la luz que se filtra entre los mangles en las primeras horas de la mañana, el agua estancada y una vegetación hostil y bella al mismo tiempo. Y luego llegar a la ciénaga abierta, sin horizonte, donde el cielo y el agua se juntan”.

De la ilustración a la pintura
Nacido en Cartagena de Indias, Pedro Covo estudió Artes Visuales en la Pontificia Universidad Javeriana y posteriormente obtuvo una beca completa del Savannah College of Art and Design para realizar una maestría en Pintura. Su trayectoria profesional se ha desarrollado entre la ilustración y la pintura. Como ilustrador, ha trabajado para medios y proyectos internacionales como Der Spiegel, El País, Le Monde y Walt Disney, entre otros. En 2014 recibió una Medalla de Plata de la Society of Illustrators de Nueva York.

En su producción pictórica, el Caribe, el agua y el movimiento han sido temas recurrentes. Sus obras han sido exhibidas en galerías y espacios culturales de Barcelona, Nueva York y Biarritz, además del Museo de Arte Moderno de Cartagena, entre otros escenarios.

Con esta nueva serie, Covo lleva a Bogotá una interpretación de la Ciénaga de la Virgen construida a partir de la experiencia y el recuerdo. La exposición no busca reconstruir el territorio de manera geográfica, sino mostrar cómo un paisaje puede transformarse con el tiempo en memoria, nostalgia e identidad.

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