“Vendí el cuadro más costoso de los 15 que tenía exhibidos en la galería de Londres”

El arte y la salsa tienen una manera muy particular de conectar, y esto se refleja en las manos de Antonia Caicedo Holguín, una artista caleña de 28 años que logró ingresar sus obras en galerías de arte de Seúl, New York y Londres.

Sobre los detalles de su exposición, su técnica y cómo ve el mercado del arte habló la artista en entrevista.

¿De qué manera surgió la conexión entre la salsa y el arte?
Me empecé a acercar mucho a la salsa y comencé a buscar las escenas de este género en Londres, que de hecho se han convertido en un fenómeno impresionante. La gente baila salsa casi todos los días, en lugares donde se puede bailar todos los días.

¿Cómo llegó a exponer en las galerías de Londres y Nueva York?

En la galería Incubator de Londres se aplica para exponer allí y el proceso de aplicación es gratuito, al igual que la exposición. La directora de la galería selecciona a los artistas, y fue ella quien me eligió para mostrar mi trabajo. En cuanto a la galería de Nueva York, la mayoría de las oportunidades que he tenido con las galerías donde he expuesto han surgido a través de Instagram, se inicia una conversación, que eventualmente lleva a una exposición, lo cual me parece bastante interesante.

¿Cuándo se realizó la presentación en Londres y cuántas obras ha vendido hasta ahora?

Esta obra fue presentada desde el 31 de octubre hasta el 10 de noviembre en la Galería Incubator, que tiene mis obras en consignación hasta abril. De las 15 obras presentadas allí, ya se han vendido cuatro.

¿Cuál es el precio de las obras que vendió en Londres?

La verdad, no se suele publicar el precio de las obras por control del mercado, pero el cuadro más costoso que he vendido fue en 7.000 libras (US$8.823).

¿Hay algún porcentaje de estas ventas para la galería?

Las galerías comerciales siempre cobran 50% de comisión sobre la obra vendida.

¿Cómo fue esta exposición?

Fue algo que no me imaginé tan especial como terminó siendo. Invité a mis amigos de salsa y a otros que también son artistas, y hablé con la galerista, Angélica Joplin. Le pregunté si sería posible tener algo de salsa, pero a un volumen bajo. Quería que el ambiente fuera cálido, como somos los colombianos y latinos, y que las personas pudieran hablar entre ellas, ya que eso no siempre sucede en las galerías.

¿Cómo difiere la exposición grupal realizada en Nueva York de la presentada en Londres?

Tiene mi sello, mi estilo, mi trazo, pero la temática es un poquito más amplia, hay un cuadro que es un retrato de mis padres, entonces es un poquito más de mi familia, de donde vengo y de toda esta historia más general.

¿Cree que con su arte representa la cultura caleña en el exterior?

Creo que es muy importante celebrarlo, ya que, a pesar de los muchos problemas sociales que enfrenta Cali, la salsa es una manera de encontrar una salida. No es para olvidar, porque es fundamental ser realista y aceptar la realidad que se vive en el país, pero la salsa ofrece una forma de enfrentarla.